Em todo o mundo, correntes de pedagogia têm defendido o uso simultâneo de diversas ferramentas para o ensino, assim como a multidisciplinaridade. Nas escolas de música, não é diferente. Cada vez mais professores têm utilizado recursos multimídia, jogos, atividades em grupo e até mesmo o ensino de instrumentos complementares para motivar os alunos, aumentar o conhecimento deles e ilustrar as aulas. E o mesmo serve para quem treina em casa.
Um dos mais destacados compositores do romantismo musical europeu do século 19, o alemão Johannes Brahms foi considerado pelo pianista e professor Hans von Bülow um dos pilares da música clássica, formando, com Bach e Beethoven, o tripé “três Bs”. Grande nome da cultura alemã, Brahms dedicou-se a quase todos os gêneros – exceto ópera e balé – e, para muitos, foi o sucessor de Beethoven, tanto que sua primeira sinfonia recebeu a alcunha de “Décima de Beethoven”.
Brahms foi também um continuador da obra de Schubert, como compositor de lieder (canções), pois escreveu cerca de 200 delas. Além disso, contribuiu para a divulgação da música de Bach, quando ainda não era muito valorizada em Viena.
Quem se dedica ao estudo do piano em algum momento se depara com partituras em que está escrita somente a linha melódica (o que o cantor canta, por exemplo) e, acima dela, uma série de letras, números e sinais a qual se dá o nome de cifra. As origens desse sistema de notação (ou sistema de cifras) por meio de letras remontam à música medieval.
O ragtime é um estilo musical que teve seu auge no fim do século 19 até o início do século 20. Considerado o primeiro gênero musical autenticamente norte-americano, é geralmente escrito em compassos de subdivisão binária e apresenta uma melodia sincopada sobre um baixo ritmicamente estável.
Em 25 agosto de 2018, um dos maiores nomes da música mundial, se estivesse vivo, teria completado cem anos. Leonard Bernstein foi um dos primeiros maestros nascidos e educados nos Estados Unidos a ser aclamado mundialmente.
Regente, pianista e compositor, atuou durante sua vida também como apresentador de programas de televisão, comentarista e até mesmo militante pela paz mundial. Foi considerado um dos músicos mais talentosos e bem-sucedidos da história americana.
O pianista, compositor e produtor Fábio Caramuru acaba de lançar o videoclipe Hidorigamo, em parceria com a ceramista nipo-brasileira Hideko Honma, reconhecida pela beleza de suas peças.
O tema musical faz parte do projeto “EcoMúsica | Aves”, lançado no Brasil e no Japão, pelo selo Flau. Saiba mais!
Muitas pessoas ainda têm dúvidas em relação às diferenças entre os pianos digitais e os acústicos, sejam eles de cauda ou verticais, desde qual o melhor para começar a aprender a qual o mais apropriado para shows e apresentações. De forma geral, um piano digital é um instrumento que simula, muitas vezes com grande perfeição, a sonoridade e o teclado de um piano acústico, ao mesmo tempo em que oferece as facilidades dos equipamentos eletrônicos.
Desde sua invenção por Bartolomeo Cristofori di Francesco, no século 18, o piano, tanto de cauda quanto de armário, sofreu diversas evoluções que garantiram mecânica mais precisa e refinada, sonoridade mais complexa e abrangente e construção mais robusta e duradoura.
Muitas das inovações do instrumento que deram a ele as características principais que perduram até os dias de hoje foram concebidas e implementadas no século 19, quando o design do instrumento sofreu grande avanço utilizando as tecnologias existentes na época. Por conta disso, as matérias-primas empregadas eram as disponíveis, como madeira, metal, couro e tecidos de diversos tipos, principalmente feltro.
Quando se toca piano solo, é possível tocar a melodia na mão direita e os acordes da harmonia na mão esquerda, também responsável pela condução rítmica, a chamada “levada”. Mas, quando o piano está inserido em um conjunto instrumental, essa prática é pouco aconselhável. Nesses casos, o piano está na seção rítmica da banda. Isso significa que o pianista está encarregado de tocar acordes enquanto alguém toca os solos.
