Durante os séculos 19 e 20, a educação musical sofreu profundas transformações, recebendo contribuições de diversos autores por meio de propostas de sistematização, muitas delas posteriormente conhecidas e aplicadas por todo o mundo por conta de sua coerência e alinhamento, fazendo parte de um conjunto de metodologias conhecidas como métodos ativos de educação musical.
Conheça um desses métodos em nosso artigo: o método Dalcroze!
Em 17 de dezembro de 2020 comemora-se o 250º aniversário do nascimento de um dos maiores gênios da música: Ludwig van Beethoven. Para marcar a data, centenas de eventos foram programados para este ano por todo o mundo, desde sua cidade natal, Bonn, na Alemanha. No entanto, a maioria deles teve que ser cancelada ou adiada por conta da pandemia que assolou o planeta. Concertos e recitais com a presença do público foram, por ora, descartados, mas gravações estão sendo lançadas e muitas apresentações ocorrendo pelos canais de internet.
Não podíamos deixar a data passar em branco e, de agora até a data de aniversário do gênio alemão, publicaremos uma série sobre as principais obras para piano que ele compôs, explicando os detalhes de suas criações. Para iniciar, “Pour Elise”, talvez a obra mais popular de Beethoven, seja por ser acessível a estudantes ou pelo tema principal, tão peculiar.
No início da história do cinema, os filmes não possuíam trilha sonora, ou seja, eram “mudos”. Nessa primeira fase, a nova invenção enfatizava apenas o movimento: os filmes eram, geralmente, sem enredo, apresentando apenas o registro de imagens em movimento, como um trem chegando a uma estação, um homem regando seu jardim, homens jogando cartas, e coisas mais triviais. Por volta de 1900, os cineastas superaram os aspectos técnicos de apenas mostrar o movimento e começaram a contar histórias, transmitidas por meio de gestos suaves, mímica e letreiros explicativos.
Nessa fase, o diálogo, quando necessário, aparecia como uma grande legenda a ser lida pelos espectadores. Isso não quer dizer, no entanto, que se assistia aos filmes em absoluto silêncio, e é aí que piano e cinema mudo se encontram!
Dona de um extenso e premiado currículo, e agraciada com quase uma centena de dedicatórias dos mais destacados compositores eruditos brasileiros, Eudóxia de Barros destaca-se no cenário musical sobretudo por ter abandonado uma cômoda e promissora carreira internacional para dedicar-se e levar a música a todos os rincões do País, tal como legítima bandeirante paulista. Conheça um pouco sobre a vida de Eudóxia a seguir.
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Regente, pianista e professor, Francisco Mignone é considerado um dos três maiores compositores brasileiros, ao lado de Villa-Lobos e Lorenzo Fernandez. Compôs cerca de 700 peças abordando os gêneros orquestral, instrumental, camerístico, dramático e sacro. Sua obra é caracterizada por um profundo sentido melódico e a rítmica precisa.
