Sinal de agilidade e resistência, o trinado sempre foi um dos ornamentos mais chamativos da performance pianística. E um dos mais difíceis de ser executado! Trata-se da execução rápida e alternada de duas notas adjacentes, geralmente distantes um semitom ou um tom entre si.
Sem dúvida os “Noturnos” de Frederic Chopin estão entre as obras mais conhecidas da literatura pianística. Mas o polonês não foi o único a compor nesse formato: a denominação “Noturno” foi muito utilizada durante o século 19 e posteriormente, até mesmo entre os compositores brasileiros mais contemporâneos.
Desde que a humanidade se dedica à música – e isso vem dos tempos pré-históricos -, o uso de padrões é elemento fundamental para seu entendimento e sua execução. Isso vale tanto para o ritmo quanto para as progressões harmônicas e as repetições de trechos da composição.
Um dos objetivos de todos aqueles que iniciam o estudo do piano é ter a capacidade de “tirar músicas de ouvido”, ou seja, ouvir uma música e conseguir reproduzi-la no instrumento, sem fazer uso de partitura ou qualquer outro tipo de notação musical. É uma prática muito comum entre músicos amadores e profissionais.
Quando Bartolomeo Cristofori, por volta de 1715, revolucionou o mundo dos instrumentos de teclas ao idealizar um novo mecanismo dotado de martelos e alavancas, sua invenção recebeu o nome de “Gravicembalo col piano e forte” (cravo com suave e forte, em tradução livre).
Isso porque o novo instrumento permitia que o músico utilizasse diferentes dinâmicas em sua interpretação, ou seja, produzisse sons com maior ou menor volume dependendo da força com que ele acionasse as teclas.