No piano popular, há muitas maneiras de distribuir as notas de um acorde entre as duas mãos o que, frequentemente, produz uma sonoridade mais rica e equilibrada, muito apropriada para estilos como jazz e música instrumental brasileira. Usar as duas mãos para tocar um acorde, distribuindo as notas por várias oitavas, cria uma faixa sonora mais ampla e, dessa maneira, um som mais “aberto” e encorpado, sofisticando o desenvolvimento harmônico.
O som de um piano, quando ouvido pelo pianista ou pela plateia, invariavelmente sofre influência do ambiente em que ele está. Se estiver posicionado em uma sala pequena, o som será ouvido de uma forma, em uma sala grande com um teatro, de outra, e, ao ar livre, ainda de outra.
E para cada local essa percepção é diferente. Isso ocorre porque as ondas sonoras produzidas pelo instrumento são enviadas para diversas direções de forma completamente randômica e são rebatidas, em determinado momento, por algum tipo de material ou barreira, como paredes, mesas, tapetes, pessoas etc. Outros materiais podem absorver parte dessas ondas ou mesmo difundir algumas.
Sinal de agilidade e resistência, o trinado sempre foi um dos ornamentos mais chamativos da performance pianística. E um dos mais difíceis de ser executado! Trata-se da execução rápida e alternada de duas notas adjacentes, geralmente distantes um semitom ou um tom entre si.
Sem dúvida os “Noturnos” de Frederic Chopin estão entre as obras mais conhecidas da literatura pianística. Mas o polonês não foi o único a compor nesse formato: a denominação “Noturno” foi muito utilizada durante o século 19 e posteriormente, até mesmo entre os compositores brasileiros mais contemporâneos.
Desde que a humanidade se dedica à música – e isso vem dos tempos pré-históricos -, o uso de padrões é elemento fundamental para seu entendimento e sua execução. Isso vale tanto para o ritmo quanto para as progressões harmônicas e as repetições de trechos da composição.