No piano popular, há muitas maneiras de distribuir as notas de um acorde entre as duas mãos o que, frequentemente, produz uma sonoridade mais rica e equilibrada, muito apropriada para estilos como jazz e música instrumental brasileira. Usar as duas mãos para tocar um acorde, distribuindo as notas por várias oitavas, cria uma faixa sonora mais ampla e, dessa maneira, um som mais “aberto” e encorpado, sofisticando o desenvolvimento harmônico.
Considerado um dos maiores expoentes da música erudita no Brasil, o compositor, pianista, regente e professor Almeida Prado é referência quando se trata de música contemporânea.
Professor do Instituto de Artes da Unicamp durante 25 anos, prezava pela originalidade e pela liberdade estética. Como compositor, dizia-se completamente livre para empregar elementos de nacionalismo, atonalismo e tonalismo, além de referências à ecologia, à religião e ao misticismo.
A canção de Natal “Noite Feliz” é uma das mais conhecidas e executadas no mundo inteiro nesta época de festas.
Declarada patrimônio cultural imaterial pela UNESCO em 2011, a música, praticamente obrigatória nas celebrações por todo o mundo, foi composta em 1818 por Franz Xaver Gruber, sobre letra original do jovem padre Joseph Mohr, na pequena cidade de Oberndorf bei Salzburg, na atual Áustria.
O som de um piano, quando ouvido pelo pianista ou pela plateia, invariavelmente sofre influência do ambiente em que ele está. Se estiver posicionado em uma sala pequena, o som será ouvido de uma forma, em uma sala grande com um teatro, de outra, e, ao ar livre, ainda de outra.
E para cada local essa percepção é diferente. Isso ocorre porque as ondas sonoras produzidas pelo instrumento são enviadas para diversas direções de forma completamente randômica e são rebatidas, em determinado momento, por algum tipo de material ou barreira, como paredes, mesas, tapetes, pessoas etc. Outros materiais podem absorver parte dessas ondas ou mesmo difundir algumas.
Quem vê as partituras originais de “Odeon” e “Brejeiro”, duas das mais conhecidas obras de Ernesto Nazareth, pode estranhar a denominação do ritmo utilizado nas peças: “Tango Brasileiro”.
Nazareth adotou a palavra “tango” para classificar diversas de suas composições atualmente classificadas como “choro”, mas, à época da composição, fim do século 19, essa denominação ainda não havia se fixado.