O período do Classicismo, que predominou na música entre meados do século 18 e início do século 19, é frequentemente associado a um ideal de equilíbrio, clareza e proporção. Essa era marcou um momento significativo na história da música, particularmente para o piano, que emergiu como um dos instrumentos mais importantes e representativos do período. O Classicismo no piano trouxe não apenas inovações técnicas e estilísticas, mas também um repertório que moldou a música ocidental até os dias atuais. Não à toa, a hoje chamada “música de concerto” ou “música erudita” é conhecida como “música clássica”. Leia Mais
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Béla Bartók e a inovação na pedagogia musical
Béla Bartók é um dos compositores mais importantes do século 20. Sua obra, influenciada por sua profunda conexão com a música popular e folclórica, especialmente da Hungria e das regiões vizinhas, o estabeleceu como uma figura-chave no movimento da música moderna.
Bartók não foi apenas um compositor de destaque, mas também um etnógrafo musical, educador e defensor do uso da música folclórica como base para a composição artística. Sua obra para piano é notável tanto pela complexidade técnica quanto pela expressividade emocional, refletindo sua preocupação com a fusão entre o popular e o erudito.
Além disso, seu impacto no ensino musical foi fundamental, especialmente por conta de sua abordagem pedagógica inovadora. Leia Mais

O meio-pedal no piano
Entre os muitos recursos que um músico pode utilizar para dar expressão à sua performance ao piano, o uso dos pedais é um dos mais importantes e significativos.
Tanto o pedal de sustentação (também chamado de sustain ou damper) quanto o “una corda” e o pedal tonal (também chamado sostenuto) são elementos primordiais para uma boa execução pianística. Leia Mais

Pianistas e os “erros”
A música, especialmente em um contexto de concerto, é muitas vezes vista como a perfeita combinação de técnica, expressão emocional e execução impecável.
No entanto, por mais virtuoses que sejam os pianistas, erros ocorrem – e isso é uma parte inevitável da performance ao vivo.
Com uma música complexa, uma plateia atenta e a pressão do ambiente ao vivo, a chance de cometer um erro, seja ele pequeno ou grande, é real.
Mas como os pianistas lidam com esses erros? Com que estratégias eles conseguem continuar a performance sem que a falha prejudique a experiência do público? Leia Mais

Homofonia, Polifonia e Monofonia
A música ocidental possui uma vasta gama de recursos composicionais, e um dos aspectos fundamentais da construção musical é a organização das vozes ou linhas melódicas.
As três principais formas de textura musical – monofonia, polifonia e homofonia – são essenciais para compreender a evolução da música ao longo dos séculos, refletindo diferentes estilos, formas de composição e práticas musicais. Leia Mais