Tocar uma peça de memória, ou seja, sem a partitura à frente, é uma habilidade valorizada entre pianistas, sejam eles iniciantes, avançados ou profissionais.
Em recitais, concursos e mesmo em situações informais, se espera que o pianista toque “de cor”, o que exige não apenas domínio técnico, mas também um tipo de compreensão musical profunda.
Afinal, a memorização musical vai além do simples ato de decorar as notas. Leia Mais
Na teoria musical, o compasso é a organização rítmica das notas e pausas dentro de uma peça musical. Ele divide a música em segmentos regulares, onde cada um contém um número fixo de pulsações, determinadas pela fórmula de compasso.
Essa estrutura rítmica facilita a leitura e a interpretação musical, além de estabelecer um padrão que influencia diretamente o caráter da composição. Leia Mais
O “walking bass” é uma técnica essencial no vocabulário do jazz e de outros estilos musicais, que surgiu como uma maneira de criar um movimento constante e pulsante. Essa abordagem, que originalmente deriva das linhas de contrabaixo, confere ritmo, harmonia e fluidez à música, assumindo a forma de uma linha melódica que “caminha” entre os acordes, fornecendo a base harmônica e rítmica.
No piano, essa técnica foi adaptada para que o instrumentista pudesse preencher as funções tanto do baixo quanto da harmonia, frequentemente executada pela mão esquerda, enquanto a mão direita toca acordes ou melodias. Leia Mais
Os modos gregos são uma série de escalas musicais derivadas do sistema musical utilizado na Grécia Antiga e que desempenharam papel central no desenvolvimento da música ocidental.
Esses modos não são apenas uma peça de história musical, mas também um recurso criativo amplamente explorado por compositores, improvisadores e músicos em gêneros que vão do clássico ao jazz, passando pelo rock e pela música eletrônica. Leia Mais
