O baixo contínuo, também chamado baixo cifrado, é uma técnica musical que floresceu durante o período barroco, representando um marco fundamental na evolução da música, especialmente quando executado em instrumentos de teclado como o cravo e o órgão.
Essa prática, que se refere à atribuição ao baixo da responsabilidade de tocar uma linha melódica simples enquanto os acordes são indicados por meio de cifras, desempenhou papel crucial na estruturação e na expressão da música barroca.
Toda música pode ser tocada em qualquer tonalidade. E a transposição – processo de deslocar as notas de uma música para uma tonalidade diferente, mantendo a relação entre elas – é a técnica para isso, permitindo que qualquer melodia seja executada dentro da tessitura do instrumento ou da voz do cantor.
Isso é muito útil, por exemplo, para o pianista acompanhador, que deve se adequar à tonalidade em que o cantor consegue cantar determinada música de acordo com a tessitura vocal dele, pois é comum que o tom original apresente notas – tanto graves quanto agudas – que ele não consiga entoar.
Em música, o termo transcrição pode ter, basicamente, dois sentidos. O primeiro é o de escrever em partitura o que se ouve, seja melodia, harmonia, improvisação ou mesmo grande obras para piano ou orquestra. Nesse sentido, muitas vezes, podem ocorrer incorreções nessa transcrição, a depender da habilidade do músico e de seu treinamento auditivo.
Tanto consonância como dissonância são palavras aplicáveis à harmonia, aos acordes e aos intervalos musicais.
A definição de dissonância, segundo o dicionário, é “falta de harmonia entre sons, causando impressão desagradável ao ouvido; ausência de harmonia, de concordância (entre duas ou mais coisas); desproporção entre as partes de um todo; proximidade de notas que geram tensão; na música tonal, intervalo (ou acorde) sem resolução harmônica em consonância, principalmente os intervalos de segundas ou sétimas, bem como todos os acordes que contenham tais intervalos, exigindo resolução em outro acorde”.
No piano popular, há muitas maneiras de distribuir as notas de um acorde entre as duas mãos o que, frequentemente, produz uma sonoridade mais rica e equilibrada, muito apropriada para estilos como jazz e música instrumental brasileira. Usar as duas mãos para tocar um acorde, distribuindo as notas por várias oitavas, cria uma faixa sonora mais ampla e, dessa maneira, um som mais “aberto” e encorpado, sofisticando o desenvolvimento harmônico.